В Музее Вороны простые функции приводят к потрясающим формам от японских ремесленников.

May 05, 2023

Выставка «Япония: форма и функция» наполняет Музей азиатского искусства Кроу почти 250 экспонатами. «Форма и функция», основанная на обширной частной коллекции Джеффри Монтгомери, представляет собой крупнейшую выставку японского искусства, которую когда-либо показывал музей: все шесть его галерей заполнены — и останутся такими в течение целого года.

Несмотря на масштаб и разнообразие выставки (на ней представлены статуи и футоны, кувшины для сакэ и одежда), «Форма и функция» имеет четкую направленность, причем очень японскую: она освещает не куртуазное искусство, а домотканые, скромные, повседневные предметы. которые обладают собственной ясностью и красотой.

Многие из них были созданы для выполнения повседневных задач или нужд. Крестьянская куртка. Кувшин с водой. Рюкзак. А те, которые могли бы вписаться в традиционные жанры искусства — статуи, портреты, батальные сцены — их создатели не были «художниками» в современном западном понимании. Они чаще всего жили в деревнях и остаются безымянными. Это «народ» в народном творчестве.

У японцев есть несколько родственных терминов для обозначения всей этой эстетики того, что мы могли бы назвать «традиционным мастерством». Ваби-саби, например, означает ценить незаконченное, незаконченное. Здесь стоят керамические миски и кувшины, которые выглядят так, будто их сделали на скорую руку или просто оставили обугленными.

При этом многие предметы обладают потрясающей четкостью и отделкой современного минимализма. Однако и предполагаемая небрежность, и почти машинная точность на самом деле опираются на японские традиции того, что красиво, что «естественно».

Конкретный термин, который подчеркивается в «Форме и функции», — это мингей, который обычно переводится как «народное искусство» или «искусство народа». Оно дало название движению Мингей, которое в 20 веке ценило и пропагандировало такую ​​​​ремесленную работу.

Фактически, Луиджи Дзени, куратор выставки, организовал «Форму и функцию» по разным провинциям, распределяя разные стили по областям, которые разработали свои собственные техники. Но на все это можно посмотреть по-другому — по материалу: здесь есть сколько угодно предметов из дерева, металла или камня, но есть целые галереи, посвященные только керамике или только тканям.

В частности, на выставке есть три галереи, представляющие собой почти иммерсивные витрины. Первый посвящен текстилю. Посетителей встречают футоны, выстроившиеся вдоль стен, в то время как ряды кимоно подвешены с раскинутыми руками, как гостеприимная толпа, заполняющая комнату.

Поражает не только разнообразие фасонов и расцветок, но и конкретное назначение многих: нижнее белье, телогрейка пожарного. Как отметил Зени во время пресс-релиза, японцы часто находили разные способы использования и повторного использования куска ткани до тех пор, пока его конечным назначением не стала тряпка для чистки.

Во второй впечатляющей галерее представлены два ярких, масштабных баннера, посвященных легендарным конфликтам в истории Японии: битве при Ити-но-Тани (1184 г.) и битве на реке Имджин (1592 г.). Сражения послужили вдохновением для создания театральных постановок, создания ширм, гравюр на дереве и даже видеоигр.

Таким образом, изображения и повествование были хорошо известны типичному японскому зрителю, но, возможно, это первый раз, когда эти два баннера были показаны вместе — и с таким эффектом. Они растянулись на трех стенах галереи. В отличие от первозданного минимализма, который царит повсюду, посетитель здесь окружен многолюдными, сталкивающимися, стремительными водоворотами цвета: ранняя японская синерама.

В третьей галерее представлен широкий ассортимент товаров для дома: фонарики, статуэтки, футоны, керамика. С помощью мингея японские мастера могли превратить крючок для горшка в яркую, массивную деревянную скульптуру.

Некоторые принципы движения Мингеи могут напоминать движение искусств и ремесел в Англии XIX века. Они оба ценили ясность и достоинство дизайна ручной работы, хотя некоторые изделия также были богато украшены. Янаги Соэцу, философ-критик, развивший идеи Мингея в 20-х годах, выступал за простоту, анонимность и «честность». Название его сборника эссе: «Красота повседневных вещей».